惠振峰给了我一本山水画册页，悉心打开，眼前一亮，一幅幅精美的山水画作，或大山矗立，或丘壑流泉，或《云雾山中》，或《翠岭烟黛》，或《春江渔舟》，直抒无限江山，更生笔底波澜。
仕别三日，令人刮目。
　　上世纪八十年代，揣着云锦天章的梦，他考进了江苏省戏剧学院舞美系，老师们引领着他画素描，画色彩，画构图......他成绩优异，之后在戏剧舞台上大显身手，为人称道。因为他有着良好的基础训练，水彩、 水粉、 油画皆能，而尤钟情于山水画。
　　中国山水画艺术传延千余年，历代山水画大家荆、关、董、巨、刘、李、马、夏......如天空中一道道闪亮的流行划过，令人痴迷，而后来的追星族们，似大浪排空，气势澎湃，风流学子，不乏其人，惠振峰也是其中的一位。
　　他深悟老庄哲学为中国画学奠定的审美基础，讲求天人合一，道法自然，“外师造化，中得心源”，一手伸向生活，一手伸向传统。于是他吃苦耐劳，爬山越岭，风云入怀，努力于学识 、生活和修养的积淀。基于此他画山水画便出手不凡，江、川、沙、渚、 田园、村舍一展腕底。他犹强调山水画意境的营造和对墨润的把握，将目光关注到笔墨文本的自身，构筑一个物我两忘 笔墨浑然的苍茫世界。源于自然，高于自然，他画的是理想化了的胸中之山。方士庶《天慵庵随笔》言：山川草木，造化自然，此实景也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间--故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。这种独辟的灵境是画家最终所完成的自我审美境界。如他的画作《翠岭烟黛》，气势雄强，笔墨浑厚，大虚大实，虚实相生，笔情墨润，相得益彰。他的另一副扇面画《江岸云烟》，则画的轻松自然，笔墨疏淡流畅，稳重得体，云泉流动自如，空间关系处理得当巧妙，近处摇动着几株生命之树，致使作者能引导读者产生审美上的共鸣，实不失为一幅佳构。那一幅《松风泉声》，山石错落，流泉飞动，似能听到那神女拨动的琴弦，弹奏着一曲大珠小珠落玉盘的鸣响，动人心扉。
　　山水画毕竟是一种人文精神的载体，画家情感的表达，是文化、人格和生命的修炼。惠振峰深谙此理，他读书，写字，锤炼笔墨，三更灯火五更鸡，十分注重画外功的积淀。尤其注重了线条质量和品格，将线的骨力渗透到作品中，骨架到位，避免了薄和弱，则作品神采飞扬；血肉单薄则孱 弱乏味。以笔墨统摄画面的意境和神韵，表现了很高的审美境界
　　惠振峰是从青纱帐里走出来的青年画家。世代家居农村，从小牧羊耕田。仰仗上天给予的灵感，自幼就迷上了画画，放羊耕作之余，便以大地当纸，掰个树杈当笔，背负青天，自由自在地在土拉地上作画。八岁时读小学一年级，天真烂漫，能在学校出的墙报上作画，令人惊讶。他性格沉稳，讷于言， 笃 于行，不事张扬，为人敦厚真诚，气质高洁，心胸大度。画家的成就是其自身人品、道德、生活和学养的自然流露。他家境虽然艰辛，但仍能在及其艰苦的条件下，克服重重困难，默默耕耘。我相信，他能画出更多更好的画图。

——作者刘运君